Qui je suis

Marie-Fleur STALDER

Conteuse d’images, entre poésie et lumière en mouvement

Je suis une créatrice suisse dont le parcours traverse depuis plus de vingt ans les territoires du graphisme, du cinéma, de l’illustration, du développement web, de la narration visuelle et de la direction artistique. À travers 4loo.com, j’accompagne entreprises, artistes, institutions et associations dans la création d’identités sensibles et de projets à forte dimension humaine. En parallèle, j’ai créé Autour d’une Fleur, un espace plus intime consacré à la créativité sensible, aux ateliers, à la poésie intérieure et aux liens entre art, imaginaire et réparation émotionnelle.

Autodidacte, j’ai construit mon langage artistique à la croisée du réel et du poétique : films documentaires, projets sociaux, communication visuelle, animation, écriture, univers numériques, ateliers créatifs. Mon travail s’est développé aussi bien dans des contextes culturels que dans des environnements liés au soin, à l’accompagnement ou à la vulnérabilité humaine. J’ai notamment travaillé autour de thématiques sensibles comme la maladie, le handicap, la transmission ou la réparation émotionnelle.

Chez moi, la créativité n’est jamais décorative. Elle est une manière d’habiter le monde avec davantage de conscience, de présence et de lien. Peut-être parce qu’au fond, créer permet d’élargir la vie elle-même, de lui offrir une seconde respiration — cette idée si chère à Albert Camus lorsqu’il écrivait que « créer, c’est vivre deux fois ».

La musique a profondément tissé mon imaginaire depuis l’enfance. Très jeune, j’ai été entourée des œuvres de Mozart, Bach, Beethoven, mais aussi Debussy, Chopin ou Tchaïkovski. Ces harmonies ont formé mon oreille autant que mon regard. J’ai chanté toute mon enfance dans un chœur, où j’ai découvert le souffle collectif, la musicalité des mots et le pouvoir narratif des voix qui s’entrelacent. J’ai également pratiqué le piano et j’aime encore aujourd’hui improviser des mélodies lorsque quelque chose en moi cherche une forme qui ne passe ni par le dessin ni par les mots.

Une grande partie de mon travail repose sur une forme de sérendipité intérieure : cette manière qu’ont parfois les couleurs, les formes, les récits ou les gestes créatifs d’ouvrir des chemins que la pensée rationnelle seule ne sait pas atteindre. Je suis profondément fascinée par ces moments où l’imaginaire permet soudain de déplacer le regard, de faire émerger une compréhension nouvelle, une émotion oubliée ou une manière plus vivante d’habiter le réel. Comme le disait Albert Einstein:

« L’imagination est plus importante que le savoir. »

Mon univers s’est construit à travers des influences très variées : les couleurs de Wassily Kandinsky, les mondes flottants de Marc Chagall, la liberté de Pablo Picasso, mais aussi les visions poétiques de peintres russes comme Nicholas Roerich ou Mikhaïl Vroubel.

J’ai grandi nourrie par les contes. Ceux des frères Grimm, les récits d’Andersen, les mondes foisonnants des Mille et Une Nuits, mais aussi d’innombrables histoires venues d’autres cultures et traditions. Je suis une véritable mangeuse de contes, fascinée depuis toujours par cet art de la narration à la fois simple et vertigineux, capable de parler à l’enfant comme à l’adulte, de transmettre des vérités profondes à travers des images, des symboles et des rêves.

Je suis également fascinée par le cinéma d’animation et les univers où le merveilleux devient une manière subtile de raconter l’humain. J’aime revoir les créations de Yuri Norstein, dont la poésie lente et profondément humaine continue de m’accompagner aujourd’hui.

Mon travail cherche avant tout à créer des passerelles sensibles entre les images, les mots, les sons et l’émotion humaine. Le dessin, la narration, la voix, le chant ou le piano sont pour moi différentes façons d’approcher une même recherche : celle d’un langage vivant, profondément humain, capable de relier le réel à l’imaginaire avec simplicité, poésie et présence.